El mural de la Copa del Mundo - Brasil 2014

Una de las ciudades con mayor afluencia de turismo en todo el mundo es Río de Janeiro en Brasil. Inmediatamente aparecen en nuestra mente imágenes de Copacabana, el Cristo Redentor, el Pan de Azúcar, Vinicius y Jobim con su garota de Ipanema, sus playas, su gente, el carnaval... y el mundial de fútbol de 2014. A los tradicionales atractivos de Río se suma un mural pintado por el artista Marcos Jambeiro en el que quedaron plasmados los momentos relevantes del torneo.

El recorrido empieza con el estadio Maracaná, Pan de Azúcar y el Cristo Redentor y se extiende a los largo de cincuenta metros de pura pasión futbolera. Se puede ver a Klose cuando igualó a Ronaldo cómo máximo goleador de los mundiales, el golazo de palomita de Robin van Persie, los festejos de gol del mexicano “Chicharito” Hernández , el brasileño David Luiz y el uruguayo Luis Suárez quien será recordado por morder a un rival. También los arqueros tienen su espacio: la tristeza de Iker Casillas ante la realidad de su España eliminada, la atajada fantástica del mexicano Memo Ochoa al brasileño Neymar y el tiro en el palo que salvó a Brasil en la definición por penales ante Chile.

En este homenaje al fútbol mundial no falta la gente, retratada en el tradicional paseo costero de Copacabana con los colores de sus respectivos países. Y finalizando el recorrido aparecen las banderas de Argentina y Alemania al lado del equipo alemán levantando la copa.

El mural está pintado en las paredes externas del Clube dos Marimbas a pasitos de la Av. Atlántica en Copacabana, ideal para tomarse fotos con los momentos inolvidables de Brasil 2014 y después perderse en las maravillosas playas cariocas.

Bahías de Huatulco, un paraíso en las costas del Pacífico mexicano

Las playas oaxaqueñas son el escenario ideal para liberarse del estrés cotidiano.

La leyenda cuenta que antes de la llegada de los españoles, un hombre blanco, cubierto con una túnica blanca arribó a las costas del actual Huatulco. Los indígenas identificaron a este hombre como Quetzalcoatl. El recién llegado colocó una gran Cruz de Madera en la playa para su adoración. Cuando los mexicas invadieron la zona, bautizaron al pueblo con el nombre de "Cuauhtolco" que significa "lugar donde se adora el madero" del cual derivó el nombre actual de Huatulco.

En la época de la dominación española las bahías fueron un importante puerto comercial que compitió con el venido a menos Puerto de Acapulco y su esplendor atrajo a famosos corsarios como Francis Drake y Tomas Cavendish.

Historia de playa "La entrega"

Durante el período del México Independiente, el presidente Vicente Guerrero vivió la sublevación de su vicepresidente Anastasio Bustamante a quien salió a combatir. En su ausencia el Congreso lo declaró “imposibilitado mentalmente para gobernar”y se vio obligado a buscar refugio en el sur del país. El gobierno de Bustamante se puso en contacto con el marino italiano Francisco Picaluga para capturar a Guerrero.

Con el pretexto de ofrecerle una comida, Picaluga invitó a Guerrero a su barco, el Colombo, y lo hizo prisionero. El ex presidente fue desembarcado y dejado en manos del capitán Miguel González, en la playa que actualmente se llama “La Entrega” en Bahia Santa Cruz para ser fusilado días después.

En 1850, el Lic. Benito Juárez, gobernador de Oaxaca, fundó la Villa de Crespo en lo que hoy es Huatulco. En 1969 se impulsó el desarrollo turístico de la zona, destacando sus playas de aguas verdes y arena blanca. Las carreteras Puerto Escondido-Salina Cruz y Oaxaca-Pochutla se terminaron en 1983 al mismo tiempo que FONATUR dio inicio a los trabajos del complejo turístico de Bahías de Huatulco abarcando nueve bahías naturales y treinta y seis playas.

Actualmente las Bahias de Huatulco cuentan con una infraestructura apta para recibir al turismo con hoteles para todos los presupuestos, centros de diversión, campos de golf, restaurantes principalmente en las bahías Santa Cruz, Tangolunda y La Crucecita. El clima permite disfrutar de 356 días soleados al año y solamente 40 días lluviosos, con una temperatura media anual de 28°C, de 14°C en invierno y de 38°C a finales de la primavera y durante el verano.

Cómo llegar a Huatulco?

Las Bahias de Huatulco están en la costa del estado de Oaxaca a 277 kms. de su ciudad capital y a 50 minutos de la ciudad de México vía aérea. Para llegar desde el Distrito Federal puede ser via Acapulco (carreteras No. 95 y 200) o via Puebla (carretera México-Oaxaca continuando hacia Pochutla ó Istmo de Tehuantepec – Huatulco) ambas opciones a una distancia promedio de 900km. 

En sus alrededores hay poblaciones como Puerto Angel a 52 kilómetros con su famosa playa nudista Zipolite, Puerto Escondido a 109 kms destino elegido por los surfistas, y pintorescos lugares como Santa María Huatulco a 34 kms , Pochutla a 40 kms y Mazunte donde está el Centro Mexicano de la Tortuga.

Tour por la Bahías

La belleza natural de las Bahías de Huatulco es el atractivo más grande de la zona, enriquecido por múltiples actividades de esparcimiento para toda la familia. Desde el embarcadero en Bahia Santa Cruz salen los tours en catamarán. El recorrido abarca las bahías de Santa Cruz, Tangolunda, Chahué, Cacaluta, Conejos, Maguey, San Agustín, Chachacual y del Órgano. 

Hay lugares de interés especial para visitar como "Playa La Entrega", famosa por la traición a Vicente Guerrero y Cacaluta, donde se filmó la película "Y tu mamá también" con Gael García Bernal y Diego Luna, playa a la que se recomienda acceder en lancha.

Actividades acuáticas y deportivas

El excelente clima durante todo el año permite practicar diversas actividades acuáticas y deportivas como buceo, snorkeling, windsurfing, kayakismo, rafting, montañismo, rapel, observación de aves, tirolesa y la pesca deportiva principalmente de marlin, pez dorado y pez vela. En los alrededores  de la Crucecita se pueden dar paseos en bicicleta, cuatrimoto o a caballo o visitar el parque ecológico Botazoo. 

Bahías de Huatulco es un verdadero paraíso natural donde el buen clima y la naturaleza acordaron consentir a los visitantes.

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Historia del logo de las tiendas “OXXO”

¿Qué significado tiene la identidad gráfica de las tiendas de conveniencia más importantes de México?

En 1978 se abrieron las primeras tiendas OXXO en la ciudad de Monterrey, Nuevo León como una estrategia de la empresa FEMSA (Fomento Económico Mexicano) para promover y comercializar las marcas de cerveza de Cervecería Cuauhtemoc Moctezuma. Esta modalidad acercaba el producto a la gente a través del comercio minorista. Los primeros locales solo vendían cerveza, botanas y cigarros.

Un año después la empresa abrió sucursales en Hermosillo, Mexicali y Chihuahua. En los años 80 comenzó la concesión de sucursales, bajo la figura de “Comisionistas mercantiles”, a jefes de familia con la intención de continuar la expansión de la cadena de tiendas y crear fuentes de trabajo para las familias mexicanas.

En 1994 y como consecuencia de la aceptación de los consumidores, las tiendas OXXO se consolidan como unidad de negocio independiente de Cervecería Cuauhtemoc Moctezuma. Durante el año 1999 se inauguraron 270 tiendas en México incluida la apertura de la tienda número 1000.

Con la llegada del nuevo siglo el crecimiento de OXXO fue imparable no solo en la cantidad de tiendas inauguradas sino en la variedad de productos y servicios que allí se ofrecen. En 2004 se implementó una nueva imagen en las fachadas de los locales y un año después la tienda lanzó su propia marca de café: Andatti. OXXO solo vendia bebidas de la marca Coca-Cola producida por FEMSA pero a partir de 2010 se abrió la comercialización de bebidas Pepsi y otras marcas como Corona, de grupo Modelo y Big Cola.

Actualmente las tiendas OXXO están abiertas las 24 horas y son un punto de referencia y de extrema utilidad en la vida cotidiana de los mexicanos. En las tiendas se pueden comprar comestibles tipo abarrotes, productos de snack, golosinas, artículos de higiene personal, comida rápida, café, cerveza a la vez que es posible cargar tiempo aire de teléfonos móviles, pagar servicios, enviar dinero y más...

En 2012 las tiendas OXXO celebraron su 30° aniversario inaugurando la tienda número 10,000 en Parral, Chihuahua.

El logo

La identidad visual de las primeras tiendas a finales de la década del 70 era un carrito de supermercado que contenía la palabra OXXO, las letras "O" eran las llantas y las letras "X" eran los metales del carrito.

Otra versión “urbana” indica que la palabra “oxxo” es una fonetización del símbolo % cuando en los comienzos se quería destacar que estos pequeños expendios de cerveza vendían a un porcentaje más barato que otros punto de venta. El mensaje era claro: % = ahorro.

Los colores que identifican a la marca son el rojo, amarillo y blanco sin embargo en lugares que resguardan el patrimonio edilicio de centros históricos y pueblos mágicos se utiliza una discreta versión en madera tallada o con materiales que se integran al entorno que se desea preservar. Oxxo realizó actualizaciones y cambios en su diseño de logo y fachadas en los años 1990, 1994 y 2004. 

Para quienes utilizan smartphones está disponible una aplicación que permite localizar la tienda más cercana a la ubicación actual del usuario entre otros servicios. 

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Los logos más famosos de Hollywood

Las imágenes que identifican a las grandes compañías del cine.

Muchas veces hemos visto aparecer las estrellas de Paramount o tarareado la intro de 20th Century Fox o hemos escuchado rugir al león de Metro Goldwin Mayer pero… conocemos los detalles de su creación? 

• Paramount: La montaña majestuosa.

Es el logo más antiguo de Hollywood. Fue bocetado por WW Hodkinson en una reunión con los directivos y fundadores Adolph Zukor y los millonarios hermanos Daniel y Charles Frohman. La Paramount Pictures Corporation fue creada en 1912 como Famous Players Film Company. 

Hodkinson se inspiró en Ben Lomond Mountain de su niñez en Utah, Estado Unidos. La imagen original tiene 24 estrellas en referencia a las 24 contrataciones de estrellas de cine con las que contaba la compañía en aquella época. Con el correr de los años la pintura original fue reemplazada por una imagen animada generada por computadora. 

• Columbia Pictures: La dama de la antorcha. 

Columbia Pictures comenzó con proyectos de bajo presupuesto y fue fundada en 1919 como Cohn-Brandt-Cohn Film Sales por los hermanos Harry y Jack Cohn y Joe Brandt. En 1924, los hermanos compraron la parte de Brandt e intentaron mejorar la imagen de la empresa llamándola Columbia Pictures Corporation y diseñando una nueva identidad visual.

El logo se llamó "la dama de la antorcha" y es América representada por una mujer. Como suele ocurrir cuando alguien alcanza la fama, muchas mujeres afirmaron ser la modelo de aquella imagen. Se dijo que fue Claudia Dell o Amelia Batchler, ambas actrices ó, según Chicago Sun-Times, fue Jane Bartholomew, una mujer que trabajó como extra en los Estudios Columbia. 

En 1993, la actual Columbia TriStar Pictures, parte de la gigante japonesa Sony Pictures Entertainment, contrató a Michael J. Deas para actualizar su logotipo sin abandonar la clásica imagen de la "dama de la antorcha". Esta vez la modelo fue Jenny Joseph una muralista de Louisiana que posó para Deas. El artista sólo utilizó el cuerpo de Jenny; los rasgos de la cara los compuso con la ayuda de una computadora. 

• Universal Pictures: Globo terráqueo.

Un inmigrante judío alemán llamado Carl Laemmle fundó en 1915 Universal Pictures en Wisconsin, Estados Unidos. En 1946 se fusionaron International Pictures y Universal Picutres. El logo de la compañía experimentó varias modificaciones a lo largo de su historia pero siempre conservó su idea original de mostrar un globo terráqueo con la inscripción "Universal Pictures". 

• Warner Bros.: El escudo.

Cuatro hermanos de origen polaco incursionaron en el mundo del cine abriendo pequeñas salas para exhibir películas en Ohio y Pennsylvania. Tiempo después distribuían los films en cuatro estados. Harry, Albert, Sam Y Jack Warner crearon, en 1923, la Warner Bros Pictures Inc. La compañía fue protagonista en los avances tecnológicos aplicados al mundo del cine y rápidamente logró ubicarse entre las más reconocidas de Hollywood. 

En los tiempos del cine mudo contrataron un pianista para que tocara mientras duraba el film, luego pensaron que podían ahorrarse el sueldo del músico y pensaron en Vitaphone (una empresa que Warner compraría tiempo después) que grababa por separado la banda sonora en discos para pasarlos sincronizadamente con la imagen. Después de la Primera Guerra Mundial, Warner tuvo un gran éxito con las películas de Rin Tin Tin un perro pastor alemán que fue protagonista de 26 películas. 

Su logo es el escudo de Warner Bros. Tuvo varios cambios pero siempre con la idea del escudo y las iniciales WB. En los 80 utilizaron un logo minimalista pero luego retomaron la vieja imagen del escudo optimizándola a través de líneas, relieves y un fondo de cielo azul.

• Metro-Goldwyn-Mayer (MGM): los rugidos más famosos del cine

Samuel Goldwyn's Goldwyn Picture Corporation encargó la tarea de diseñar su logo al publicista Howard Dietz en 1924. Dietz se inspiró en el equipo de la Unversidad de Columbia, The Lions, y creó a "Leo, el león". Después de la fusión de Goldwyn Pictures, Metro Pictures Corporation y Louis B. Mayer Pictures, los directivos de la flamante MGM decidieron conservar el logo diseñado por Dietz. El slogan de la empresa, que se ve arriba del león, es "Ars Gratia Artis" (Arte por el Arte).

A lo largo de su historia, cinco leones han desempeñado el rol de "Leo, el león".

-Slats (1924-1928) apertura de películas mudas.

-Jackie: (1928-1956) fue el primer león cuyo rugido fue escuchado por el público. Desafiando las limitaciones técnicas, el rugido se reproducía a través de un gramófono instalado en la sala mientras Jackie aparecía en pantalla. También fue el primer león en aparecer en Technicolor.

-Tanner (1934-1956) aparecía en las aperturas en color mientras que Jackie lo hacía en los films en blanco y negro.

-Cuarto león sin nombre (1956-1958) utilizado en un breve período se destaca por su abundante melena.

-Leo, el león: reemplazó en 1957 al león melenudo y ha permanecido como imagen oficial de MGM hasta la actualidad. 

• 20th Century Fox: el reflector

En 1935 se fusionaron Twentieth Century Pictures y Fox Film Company creando la Twentieth Century-Fox Film Corporation que concemos actualmente. El logo de la compañía fue creado por el paisajista Emil Kosa Jr. en 1933 y después de la fusión de las compañías reemplazó "Pictures Inc" por "Fox" inaugurando la versión que llegó hasta nuestros días.

Tal como sucede con la MGM no sólo es mundialmente reconocida su identidad visual sino un sonido que identifica a la compañía. En el caso de MGM es el rugido de un león, y en el caso de Twentieth Century-Fox la "Fanfarria Siglo 20" compuesta por Alfred Newman, director musical de United Artist. Un dato interesante con respecto al paisajista Emil Kosa Jr. es su participación en la imagen final del film "El planeta de los simios" (1968). Su pintura de la estatua de la Libertad en ruinas es impactante.

• DreamWorks SKG: Niño en la Luna

El estudio DreamWorks nació en 1994 cuando se reunieron el productor David Geffen, el director de cine Steven Spielberg y el directivo de Disney Jeffrey Katzenberg. Las primeras ideas sobre su identdad visual indicaban que sería una imagen creada por computadora de un hombre pescando en la luna. Spielberg quería que el logotipo tuviera la esencia de los años dorados del cine pero Dennis Muren, supervisor de efectos visuales de Industrial Light and Magic quien trabajó en varias películas del director de E.T., opinó que se vería mejor un logo pintado a mano y sugirió a su amigo, el pintor Robert Hunt para que realizara el trabajo. 

Hunt envió varias posibles versiones, una de ellas mostraba a un niño pescando sentando en una luna creciente. Este dibujo fue el que convenció a los directivos y se empezó a trabajar en la optimización del mismo. El jovencito de la imagen era William, uno de los hijos de Robert Hunt.

Robert Hunt y su hijo

El logo definitivo de DreamWorks se hizo en Industrial Light and Magic partiendo de la imagen de Robert Hunt. Kaleidoscope Films (bocetos), David Carson (director) y Clint goldman (productor) colaboraron en la tarea. Debajo de la luna se ven las iniciales de los fundadores SKG (Spielberg, Katzenberg y Geffen).

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Tlacotalpan,el rincón de Veracruz donde nació Agustín Lara

El Río Papaloapan acompaña, a través de la historia, al pueblo que vio nacer al "flaco de oro".

Tlacotalpan, que significa tierra entre aguas, conserva con orgullo su identidad mexicana de origen totonaca. En la época novohispana destacaron las haciendas que impulsaron la construcción de barcos y el crecimiento de la población española. 

En 1698, 1788 y 1790 los fuertes vientos de la zona provocaron grandes incendios que obligaron a reconstruir la ciudad y las continuas crecidas de los ríos impidieron que se consolidaran los asentamientos españoles como en otras partes de México.

Durante algunos años se llamó Tlacotalpan de Porfirio Díaz por gestarse allí el levantamiento contra el gobierno de Lerdo de Tejada. El Porfiriato dejó como legado la fisonomía actual de Tlacotalpan. Se fraccionaron las haciendas Juan Zapotal, propiedad de Dolores Tosta, esposa del general Antonio López de Santa Anna y los terrenos de la Cofradía de la Virgen de la Candelaria. El remate de esas tierras permitió a las familias con recursos económicos convertirse en los nuevos terratenientes de la zona.

El auge económico de Tlacotalpan lo convirtió en un importante puerto de la zona. Se comercializaban frutas de todo tipo, caña de azúcar, algodón, tabaco, hule, ganado vacuno, caballos de raza y maderas como cedro y caoba. La aparición del ferrocarril y el comienzo de la Revolución disminuyó el comercio fluvial que se desarrollaba en la región.

A pesar de su reducida extensión, Tlacotalpan ofrece múltiples opciones para el turismo: 

• La Casa Museo Agustín Lara, donada a la ciudad por doña Yolanda Gasca, esposa del artista

• La casa natal del flaco de oro con una placa homenaje en su fachada

• El Jardín de Arte Tlacotalpeño

• El bar-museo de Tobías Carbajal Rivera, amigo del compositor

• El Mini-Zoológico-Museo de don Pío Barrán

• La Casa de la Cultura Agustín Lara

• El Mercado Municipal Teodoro A. Dehesa

• El Teatro Nezahualcoyotl

El malecón de Tlacotalpan además de ser la carretera hacia Cosamaloapan o a Veracruz y Los Tuxtlas, ofrece paseos turísticos en lancha y una multitud de sencillos restaurantes donde probar pescado fresco: róbalo, mojarra, jaiba, camarón, acamaya y tortuga, al mojo de ajo, en adobo, enchipotlados o en escabeche y el famoso tegogolo, un molusco de sabor similar al del camarón que se vende preparado como cóctel. En 1998 el centro histórico de Tlacotalpan fue declarado por la UNESCO Patrimonio Cultural de la Humanidad.

Agustín Lara, músico y poeta

Su nombre completo era Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso Rojas Canela del Sagrado Corazón de Jesús Lara y Aguirre del Pino. Nació en Tlacotalpan en 1897 y en 1906 se trasladó con su familia a la Ciudad de México.

Abandonado por su padre, debió trabajar desde los 12 años para sostener la economía familiar hasta ingresar al Colegio Militar. En 1917 se unió a la Revolución. Fue herido en sus piernas y regresó a la Ciudad de México tras un breve paso por Puebla. 

En 1930 el tenor Juan Arvizu lo descubrió, difundió sus canciones en la radio y comenzó su carrera de éxitos. Una de sus canciones más famosas es María Bonita compuesta para María Félix con quien se casó en 1945. Fueron famosas las reuniones de artistas, escritores e intelectuales en su casa de Las Lomas.

Actuó en dos películas, Novillero (1936) y Coqueta perdida (1949). El presidente Adolfo Ruiz Cortines lo homenajeó en 1953 y el dictador español Francisco Franco le regaló una casa en Granada en agradecimiento por sus composiciones dedicadas a ciudades como Toledo, Granada, Sevilla y Madrid. Fue aficionado taurino y compuso una canción para el torero mexicano Silverio Pérez. Sus canciones encontraron intérpretes en todo el mundo. 

Murió en 1970 como consecuencia de un derrame cerebral después de estar 3 días en coma. Fue sepultado en la Rotonda de las Personas Ilustres en el Panteón de Dolores en la Ciudad de México. 

La música y el recuerdo de Agustín Lara se mezclan con la alegre paleta de colores de las calles de la ciudad. El sabor de los platillos veracruzanos, la calidez de su gente y los verdes paisajes de río hacen de Tlacotalpan un lugar mágico.

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Garota de Ipanema, un clásico de la Bossa Nova

La playa de Ipanema es conocida mundialmente gracias a la canción de Tom Jobim y Vinicius de Moraes.

Cuando se habla de Ipanema, lo primero que viene a la mente es la bella muchacha del barrio que pasa para ir a la playa, al ritmo de la bossa nova. 

Cuenta Vinicius que la chica de Ipanema es Helô Pinheiro. Jobim y él la vieron pasar caminando hacia la playa desde el bar Veloso (hoy llamado Garota de Ipanema). Vinicius de Moraes dice que "ella fue para nosotros esa chica dorada, mezcla de flor y sirena, llena de luz y de gracia, pero cuya visión era también triste, pues cargaba consigo, en camino hacia el mar, una belleza que no es nuestra."

La canción, con letra de Vinicius de Moraes y música de Antonio Carlos Jobim, fue terminada en 1962. El título original era "Menina que passa" y fue pensada para la comedia musical Dirigível (Dirigible) en la que estaba trabajando Vinicius. 

Los autores no estaban conformes con los versos originales y una tarde en la esquina de Prudente de Morais y Montenegro (hoy rua Vinicius de Moraes), dieron forma definitiva a la canción, dándole el título con el que se hizo famosa. Su versión en inglés se debe a Norman Gimbel quien logró posicionarla de esta manera en el mercado anglosajón dándole un éxito mundial.

La musa inspiradora

Helô Pinheiro se llama en realidad Heloisa Eneida Menezes Paes Pinto Pinheiro y se enteró de que ella fue la inspiración de la canción dos años después del día en que se cruzó con los músicos. 

Helô Pinheiro

Como consecuencia de su fama inesperada, Helô trabajó como actriz, presentó programas de entrevistas en tv, dirigió una agencia de modelos, supervisó el concurso de belleza Miss Garota de Ipanema, escribió una columna periodística y un libro de memorias. 

En 2003, Helô Pinheiro de 56 años, posó desnuda junto a su hija de 25 años para la revista Playboy. Fue la primera vez que madre e hija compartieron la tapa de esa publicación. El fotógrafo fue J.R. Duran, quien en 1987 había retratado a Helô también para Playboy.

La playa de Ipanema

Está ubicada entre Copacabana (otra playa conocida mundialmente) y Leblon (barrio de alto nivel económico). El nombre Ipanema significa "aguas peligrosas, río sin peces" en tupi-guarani, lengua usada por los indígenas Tamoios. 

A finales de los años 60, fue centro de la revolución cultural con la llegada de movimientos musicales como la bossa nova, la libertad para estar en sus playas en topless y por ser el destino turístico preferido por la comunidad gay.

El gran éxito de la canción Garota de Ipanema, trajo como consecuencia especulación inmobiliaria y superpoblación. Se construyeron grandes edificios y la configuración original del barrio cambió para siempre.

Jobim y Vinicius

Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim más conocido como Tom Jobim, nació en 1927 en Río de Janeiro. Fue compositor, cantante, guitarrista, pianista y máximo exponente de la música brasileña. Jobim internacionalizó la bossa nova. Falleció en Nueva York en 1994. El Aeropuerto Internacional de Río de Janeiro fue bautizado Antonio Carlos Jobim. 

Marcus Vinicius da Cruz de Melo Morais, nació en 1913 en Río de Janeiro y murió en 1980 en la misma ciudad. Fue escritor, poeta, compositor y diplomático. Colaboró en la gestación de grandes éxitos con figuras como Tom Jobim, María Creuza, Chico Buarque y Toquinho. Fue junto con Jobim, uno de los principales artífices de la internacionalización de la bossa nova. Compuso más de 400 canciones. Actualmente, una calle de Río de Janeiro lleva su nombre. 

Ipanema se consolidó, junto al Cristo Redentor, el morro Pan de Azúcar y la playa de Copacabana , como uno de los símbolos de Río de Janeiro.

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Barroco Indígena en Santa María Tonantzintla

En la Iglesia de Tonantzintla conviven dos interpretaciones religiosas, la indígena y la cristiana traída por los españoles.

Santa María Tonantzintla es un pequeño municipio de San Andrés Cholula, a 10 minutos de la capital del estado de Puebla, México. El principal atractivo es su iglesia considerada la máxima expresión del barroco indígena. 

En la cultura mexica Tonantzin era una diosa identificada con la Tierra. La palabra Tonantzintla viene del náhuatl y significa lugar de nuestra madrecita. Con la llegada de los españoles se le añadió el nombre de Santa María, en honor a la Virgen María. 

En este municipio se encuentra el Observatorio Astrofísico Nacional de Tonantzintla fundado en 1942 por Luis Enrique Erro, astrónomo aficionado, político y educador. Erro también fundó la Escuela Nacional Politécnica, precursora del Instituto Politécnico Nacional; fue diputado y diplomático en varios países.

Gracias a un calificado equipo de trabajo Erro construyó e instaló un telescopio tipo Schmidt uno de los mejores instrumentos de la época, que lanzaría a la astronomía mexicana al primer plano mundial. En 1971 se creó el Instituto Nacional de Astrofísica, Óptica y Electrónica (INAOE) repartiéndose entre estas dos instituciones académicas el terreno que ocupan en Tonantzintla. 

En la iglesia de este municipio se filmó una escena de la película Arráncame la vida, versión cinematográfica del libro homónimo de la autora poblana Ángeles Mastretta, una historia que transcurre en el México posrevolucionario de los años 40. 

La Iglesia de Tonantzintla

El gran valor de esta iglesia es que es el único templo donde los franciscanos, que evangelizaron el antiguo México, permitieron que los indígenas plasmaran sus inquietudes artísticas y religiosas. Los indígenas de Tonantzintla quisieron representar en la cúpula de la capilla el cielo de Tláloc, el dios de la lluvia. Y cada carita que se ve, no es un ángel, sino un indígena que murió por un rayo o ahogado y reencarnó en este cielo.

La pregunta obligada en Tonantzintla es: ¿cuántas caritas -todas de rasgos indígenas- hay en la cúpula de la capilla? Sería extenuante intentar contarlas. Se podría afirmar que no hay ni un centímetro libre en el interior de la iglesia. Su exuberante decoración con motivos indígenas, flores, frutas y plantas expone una mezcla entre el mundo prehispánico y el mundo cristiano. 

Si se observa como un cielo cristiano, la cúpula es un cielo dedicado a la Virgen María. Si se mira como un cielo indígena, es un cielo dedicado a Tonantzin. 

La cúpula, es originaria del año 1600. Todo lo demás fue agregado por la gente del pueblo a través de los años: cuatro retablos de madera cedro laminados en oro, imágenes de San Antonio de Padua, San Francisco de Asis, pinturas de frutos mexicanos: capulines, tejocotes, nanches, guayabas, zapotes, calabazas, cacao. La iglesia de Tonantzintla es como una persona, cuando se ve desde afuera no se imagina lo que hay adentro. 

Una de las tradiciones del pueblo es que las muchachas cuyos pedidos a los santos han sido concedidos, se cortan el cabello y lo llevan como ofrenda en señal de agradecimiento. En el atrio se pueden ver las imágenes de los santos con pelucas de cabello natural. 

Para completar el recorrido por la zona se pueden visitar las iglesias de Tlaxcalancingo y San Francisco Acatepec, vocablo náhuatl que significa Cerro de los Carrizos. La fachada del templo está cubierta de azulejos de talavera y se terminó en 1760; fue reconstruida en 1941 después de un incendio. 

Santa María Tonantzintla es el tercer templo más visitado de Puebla y el único en el que las creencias religiosas indígenas no sucumbieron a la dominación española.

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